I dette læringsoppdraget kunne vi velge mellom å lage en vignett eller å lage en stop motion film med budskapet at vi kaster for masse mat. Jeg og Ida valgte å samarbeide om å lage en stop motion. Stop motion er en animasjonsfilmteknikk hvor man flytter og fotograferer gjenstander bilde for bilde for å skape en illusjon av bevegelse og liv når bildene etterpå vises som sammenhengende film. Teknikken brukes til å lage rene animasjonsfilmer med f.eks dukker, men var også vanlig som spesialeffekter i en realfilm slik som jeg og ida gjorde.
Å lage animasjon
Animasjonsfilm er på mange måter enda mer grenseløst enn en realfilm. Alt som beveges, formes, tegnes eller fotograferes kan animeres. Design og utforming har stor betydning for hvordan en animasjonsfilm fremstår. Mange av disse valgene henger sammen med produksjonsprosessen. Produksjonsprosessen er på en måte forberedelser til filmen. Det som i størst grad skiller animasjon fra realfilm er at alt må skapes fra grunn av og ingen figurer, dyr, landskap, byer, interiør eller rekvisitter eksisterer i virkeligheten, de må designes ut fra fantasien eller forbilder fra vår egen virkelighet. Når det gjelder en stop motion er det jo bare bilder satt sammen så det er da litt vanskeligere å lage en egen verden osv.
Idearbeid
Det første jeg og Ida gjorde var selfølgelig å komme på en ide. Vi laget et tankekart og kom til slutt frem til at vi ville lage en film om en person som kastet for mye mat og ble “spist opp” av bossdunken, vi ville altså spille på humor. Etter vi hadde funnet ut hva vi ville lage filmen om lagde vi en storyboard slik at vi hadde full oversikt over hvordan vi skulle gjøre alt og hvilke vinkler vi ville ha i bildene. Gjennom denne storyboarden skal en person forstå akkuratt hvordan han skal lage filmen, det gjelder derfor også å legge til en enkel beskrivelse. (Vi hadde et eget ark med beskrivelsen.)
Produksjon
Jeg og Ida tok bilder til filmen hjemme hos meg. Det viktige når vi tok bildene var å ta mange bilder og at jeg ikke flyttet for mye på meg for hver gang det ble tatt et bilde, vi ville at det skulle se mest mulig naturlig ut og da ville de sett dumt ut om jeg hadde beveget meg fra en plass til en annen på to sekunder. Timing er et uttrykk som brukes mye innenfor animasjon, men som er vanskelig å definere. Tiden en figur bruker eller et objekt bruker på en handling, er med på å definere personligheten eller objektets innebygde egenskaper.
Teknikker og virkemidler
Overlappende handling: Ikke alle deler av et sammensatt objekt bør stoppe eller starte en bevelgelse samtidig. Det ville da gitt en kjedelig framdrift. Dette var noe jeg og Ida tenkte på når jeg for eksempel skulle åpne kjøleskapet.
Farger: Elementenes farge må også stemme til omgivelsene og tilpasse filmens grunntone og stemning for å skape et helhetlig uttrykk. Siden vi liksom skulle få frem humor i filmen prøvde jeg bare å holde naturlige farger i filmen. Hvis dette skulle vært mer en skrekk film ville jeg heller latt det være mørkt ute og hatt litt mer mørke farger som for eksempel blå og ikke gult slik som er i min film.
Overdriving: I filmen har vi overdrivt litt med for eksempel at jeg skal skli bort over gulvet. Vi har også overdrevet med at når jeg ser at maten er gått ut på dato går en alarm av, dette var for å få det enda morsommere og overdrevet.
Musikk: I videoen min har jeg to forskjellige sanger. I begynnelsen har jeg en glad sang fordi personen skal formidles som glad og lykkelig, MEN når han finner ut at maten er gått ut på dato har jeg en dramatisk sang fordi personen skal formidlet som stresset og sint.
Min mening
Jeg syntes dette prosjektet var veldig morsomt. Det var heldig vis ikke så vanskelig som jeg trodde det kom til å bli, med for eksempel å lage et monster som skal spise hendene mine. Jeg syntes videoen vår ble bra men kunne kanskje gjort noe litt mer kreativt og kanskje brukt After Effects og kanskje laget et monster der. Jeg har hvertfall hatt det kjekt med dette læringoppdraget! 😀
Malin Kristiansen 